Neuromarketing: conheça os truques para fazer o consumidor gastar mais

Você entra no supermercado disposto a procurar apenas os produtos da sua lista, mas sai de lá com o carrinho abarrotado de compras. Culpar-se pelo descontrole nem sempre é justo. A responsabilidade pode ser do neuromarketing, uma técnica usada pelo comércio para fazer o consumidor gastar mais.

O neuromarketing é uma ciência que estuda as reações do cérebro diante de determinados estímulos.


Veja AQUI algumas táticas

O tamanho do carrinho de compras, por exemplo, costuma estar diretamente ligado à quantidade de produtos levados para casa. Dez produtos parecem muita coisa se estiverem dentro de um carrinho pequeno, mas, em um carrinho grande, a impressão é de que a quantidade é menor. O consumidor se sente estimulado a comprar mais.

Grandes lojas e supermercados também costumam ser projetados de forma que os consumidores sejam forçados a caminhar no sentido anti-horário. Andar nessa direção  deixa o cliente mais à vontade, faz com que ele fique mais tempo na loja e gaste até 7% mais.

Essas são algumas das técnicas listadas pelo dinamarquês Martin Lindstrom em dois livros, "A Lógica do Consumo - Verdades e mentiras sobre por que compramos" e "Brandwashed – Truques que as empresas usam para manipular nossa mente e nos persuadir a comprar".

"Hoje sabemos que certas áreas do cérebro são responsáveis por determinados tipos de reações físicas e emocionais", diz Lindstrom em entrevista ao UOL.

Preço simplificado atrai atenção do consumidor

A maneira como os preços dos produtos são informados também tem influência na decisão do consumidor. "No caso dos preços, a simplificação é a melhor maneira de atrair a atenção do consumidor", diz o consultor Pedro Camargo, um dos pioneiros no estudo do neuromarketing no Brasil.

Uma forma de simplificar é tirar símbolos e letras do lado dos números. "Se você escreve R$ 39 ou 39 reais na placa de preço, o produto parecerá mais caro do que se escrever só 39", diz Camargo.

A psicanalista e consultora de educação financeira Márcia Tolotti cita outro truque relacionado aos preços: a criação do chamado "preço de referência".

Se a ideia de uma empresa é vender um produto que custa R$ 5, por exemplo, colocar no mercado outros dois itens da mesma categoria, um custando menos e outro mais do que R$ 5, pode ser interessante.

Diante das três opções, o consumidor tende a descartar o produto mais caro, por causa do preço, e também o mais barato, porque ele pode estar associado a uma qualidade menor. O item de R$ 5 parecerá, assim, a escolha mais razoável. "No fim, o consumidor só estará fazendo o que estava planejado para ele fazer", dia Márcia Tolotti.

"Nem todo marketing é perverso"

Em seus livros, Martin Lindstrom chega a citar táticas invasivas que seriam usadas pelos marqueteiros para influenciar crianças antes mesmo de elas nascerem.

"Mulheres grávidas e seus bebês são afetados pelos estímulos aos quais são expostos durante a gravidez. Esses ‘sinais’ são absorvidos pela corrente sanguínea e deixam a criança com tendência a preferir determinados sons e gostos", diz Lindstrom.

Ele cita o exemplo de uma marca de cafés asiática que distribuiu, para mulheres grávidas, balas com o sabor da bebida. As crianças teriam começado a tomar café cedo e a preferir a marca que fez a campanha. O próprio Lindstrom, porém, reconhece que ainda faltam evidências científicas mais fortes que comprovem esse impacto nos bebês.

"Nem todo marketing é perverso. Ele também pode ajudar as pessoas a tomar as decisões certas", diz a psicanalista Márcia Tolotti. "Mas é mais difícil evitar uma compra diante de um bombardeio de estratégias. Por isso o consumidor precisa analisar muito por que está fazendo aquela compra."

Fonte: uol

Molduras PNG

Um ótimo site para pegar molduras em PNG

http://nelimandel.centerblog.net/rub-molduras-em-png--4.html

Sites com ideias de design

Não copie, mas se inspire...

Vai abaixo a lista de alguns dos que eu costumo ver, é bom salvá-los nos favoritos:

Assuntos Criativos
Choco La Design
Marketing na Cozinha
Design on the Rocks
Ads of the World
Puta Sacada
Bem Legaus
Caligraffiti
Espaço
Design in Box
Design Blog

e muitos outros (infelizmente não dá para colocar todos).

A importancia de um bom portfolio

Como fazer um bom portfolio
fonte: assuntoscriativos

Para quem não conhece, o publicitário Eugênio Mohallem criou um Manual do Estágiário, é um guia e quase um dossiê de como montar um portfolio de arte para publicitário. O manual é tão bom que apesar de ser antigo, serve até hoje também para quem é designer ou quem já está no mercado a anos.
Se você não tiver paciência de ler (mas devia), aqui vão algumas dicas principais do que pode queimar seu filme no portfolio.

1ª) Jogue fora seu currículo. Como a imagem acima sugere, esqueça o currículo mesmo que online. Com um bom portfolio ninguém vai querer saber se você estudou na faculdade X ou Y, nem se você fez curso de inglês, muito menos o número do seu RG (tem gente que ainda põe isso). O selecionador vai se concentrar no que pode fazer por ele.
Você fez curso de Photoshop? Tô nem ai, tem gente que não fez e sabe mexer melhor do que você.
No lugar disso faça um resumo do seu perfil em 5 ou 6 linhas, pense como o Twitter, onde 140 caracteres bastam para mandar uma mensagem.

2ª) Não seja pato. É uma regra das boas agências não contratar profissionais patos.
O pato é um dos poucos animais da natureza que sabem andar, nadar e voar, mas não fazem nenhuma dessas coisas direito. Portanto você que é designer de embalagens, de logos, de revista, de vídeo, de web e afins por incrível que pareça vai ter menos chance no mercado. O melhor é se especializar naquilo que você melhor se encaixa.
É que nem minha prima, que fez administração e já tinha trabalhado numa confeitaria, e outro dia mandou currículo para o Bradesco sem dizer que cargo queria, depois de um tempo chamaram ela para copeira. Lógico que não aceitou, mas perdeu uma chance, pois alguém que poderia ter dado um emprego dentre tantos currículos leu o dela, mas não sabia o que ela queria.
Se mesmo assim você insistir nesta idiotice eclética por necessidade financeira, faça portfolios diferentes em sites diferentes onde quem visita um não tem como saber da existência do outro. Por exemplo Ilustração, Design, Publicidade, etc.

3ª) Tenha senso crítico. Coloque no seu portfolio apenas as melhores peças que você foi capaz de produzir. Eu sei que você passou noites em claro fazendo esses materiais e quando prontos são como um filho para você, mas nem todos nascem com a sua cara, ou a cara de como você quer parecer, então esconda o teste de DNA e negue qualquer envolvimento, diga que é filho do cliente.
Aliás, se o cliente aprovou provavelmente não serve para seu portfolio. Todos bons designers e publicitários tem 80% a 100% de seus portifolios formado por peças fantasmas, por que você quer ser diferente?

4ª) Não basta ser fantasma, tem que causar espanto. Esta é a regra que todo mundo quer, que é a de fazer as melhores peças. Na verdade eu também não darei esta regra pois ela não existe.
Não existe uma fórmula ou um segredo para se fazer um bom portfolio. O que existe é muito trabalho, dedicação, tentativas e muitos erros. Só assim você poderá chegar a algum resultado.
Tirando aqueles estalos milagrosos que acontecem a cada 75 anos, pense que é necessárias 20 a 40 tentativas para sugir um bom logo ou anúncio.
Não plageie, mas você pode buscar inspiração em sites ou blogs especializados. Vai abaixo a lista de alguns dos que eu costumo ver, é bom salvá-los nos favoritos:
Assuntos Criativos (lógico), Choco La Design, Marketing na Cozinha, Design on the Rocks, Ads of the World, Puta Sacada, Bem Legaus, Caligraffiti, Espaço, Design in Box, Design Blog e muitos outros (infelizmente não dá para colocar todos).
Imagine se algum de seus trabalhos está a altura de aparecer neles.

5ª) Como apresentar online? A não ser que você seja webdesigner, você não tem obrigação nenhuma de ter o site mais bonito da web. Lógico que a apresentação conta, mas um designer produto não precisa saber Flash ou código ActionScript no seu dia a dia e se ele souber, voltariamos com a história do "pato".
Você pode usar álbuns simples de fotos como o Picasa ou o Flickr.
Mas se mesmo assim você acha que apresentação é tudo você pode contratar um bom WebDesigner e serviço de hospedagem ou usar o Carbonmade, o Deviantart, ou o Sites Google.
Não aconselho o uso de blogs. Eles têm a vantagem do selecionador poder assinar o RSS (o que quase nunca acontece), mas pecam pelo layout. Se optar pelo blog busque templates mais bonitos.
Atenção eu já vi sites muito sites bonitos com portfolios horríveis e me deu mais raiva do que se eu tivesse visto em outro lugar.

6ª) Poupe o tempo do selecionador. Provavelmente o selecionador também será seu futuro diretor de arte e o que ele menos quer é um subalterno que faça ele perder tempo. Como ele é um cara ocupado com tantos jobs em sua mesa, clientes te dando dor de cabeça e uma lista de portfolios para ver em sua caixa de entrada. Mostre que você é direto e prático desde antes dele te conhecer. Faça um portfolio objetivo com apenas 10 a 15 peças.
"Mas isso é pouco para mostrar o que sei. E meus outros filhos?" Como na história do twitter seja sucinto, se ele abrir uma página com o 50 trabalhos provavelmente vai fechar o navegador antes de ver os 5 primeiros que talvez nem sejam os melhores.
E quanto a história dos outros filhos, deixe isso para outro dia numa conversa informal.

Estas regras ainda são poucas, mas eliminam os erros mais graves.

Quer fazer um portfólio mas está achando muito caro?

Quer fazer um portfólio mas está achando muito caro?

Vi esta dica no blog da Luiza Prado

Calma, pra tudo tem uma solução.
Eu esperei um tempão pra fazer meu portfolio impresso por causa da grana, aqui no Brasil (Em São Paulo pelo menos), pra fazer uma impressão decente, você vai gastar uns r$500,00 a r$1.000,00, isso é muita grana ainda mais porque é algo que você costuma atualizar, fora que problemas com gráficas sempre ocorrem (Variação de cor é a mais frequente), então além de pagar uma bica você terá grandes stress.

Me indicaram o blurb, fiz ele no formato “large landscape” que mede 33×28 centimetros, qualidade fineart de impressão (Uma impressão atersanal, uma das melhores, é muito comum achar este tipo de impressão em galeria de arte) capa dura com 55 paginas se não me engano. Saiu por 60 dólares, este mesmo orçamento aqui no Brasil, o mesmo book ficaria por r$1200,00.
Atrasaram uns dias na entrega (demorou um mês +-) mas me devolveram o frete de 17 dólares, também chegou super bem embrulhado e em ótimo estado.
Acho que vale a pena pra você que quer imprimir seu portfolio de foto ou design, segue o link: http://www.blurb.com/

Aprenda a criar Identidade Corporativa

Baboo ensina a criar uma identidade corporativa

Mais conhecida como Manual de Identidade Visual (ou Identidade Corporativa)



Basta observar neste link do Baboo

A lição do rato

Um rato, olhando pelo buraco na parede, vê o fazendeiro e sua esposa abrindo um pacote.

Pensou logo no tipo de comida que haveria ali. Ao descobrir que era ratoeira ficou aterrorizado.

Correu ao pátio da fazenda advertindo a todos:

- Há ratoeira na casa, ratoeira na casa!!

A galinha:

- Desculpe-me Sr. Rato, eu entendo que isso seja um grande problema para o senhor, mas não me prejudica em nada, não me

incomoda.

O rato foi até o porco e:

- Há ratoeira na casa, ratoeira !

- Desculpe-me Sr. Rato, mas não há nada que eu possa fazer, a não ser orar. Fique tranqüilo que o Sr. será lembrado nas

minhas orações.

O rato dirigiu-se à vaca e:

- Há ratoeira na casa!

- O que? Ratoeira? Por acaso estou em perigo? Acho que não! Então o rato voltou para casa abatido, para encarar a

ratoeira.

Naquela noite, ouviu-se um barulho, como o da ratoeira pegando sua vítima... A mulher do fazendeiro correu para ver o

que havia pego. No

escuro, ela não percebeu que a ratoeira havia pego a cauda de uma cobra venenosa. E a cobra picou a mulher...

O fazendeiro a levou imediatamente ao hospital. Ela voltou com febre. Todo mundo sabe que para alimentar alguém com

febre, nada melhor que

uma canja de galinha. O fazendeiro pegou seu cutelo e foi providenciar o ingrediente principal.

Como a doença da mulher continuava, os amigos e vizinhos vieram visitá-la. Para alimentá-los, o fazendeiro matou o

porco. A mulher não melhorou e acabou morrendo.

Muita gente veio para o funeral. O fazendeiro então sacrificou a vaca, para alimentar todo aquele povo.

Moral da História:

Na próxima vez que você ouvir dizer que alguém está diante de um problema e acreditar que o problema não lhe diz

respeito, lembre-se

que quando há uma ratoeira na casa, toda fazenda corre risco. O problema de um é problema de todos!

PS.: excelente fábula para ser divulgada principalmente na família e em grupos de trabalho!

"Nós aprendemos a voar como os pássaros, a nadar como os peixes, mas ainda não aprendemos a conviver como irmãos."

Breve historia da arte

fonte em PDF p/ print: http://www.quadrochave.com/uploads/historia_da_arte_p1.pdf

Renascimento

Momento histórico (sec. XV / XVI)

➢ Características quanto ao conteúdo

➢ Religiosa, mas não é mística e nem simbólica

➢ Humanismo – Estudo e conhecimento do homem

➢ Antropocentrismo - O homem é o centro do universo

➢ Hedonismo – Prazer imediato é o supremo bem da vida humana

Individualismo – Afirmação e liberdade do indivíduo frente a um grupo

➢ Racionalismo – Raciocínio que é a representação mental, discursiva e lógica. Controle do

sentimento pela razão

➢ Características quanto a forma

➢ Fundamentado no modelo grego-romano. Busca do belo ideal, absoluto e eterno.

beleza=simetria, proporção e ordem - Arstóteles

➢ Eixo de composição predominantemente central

➢ Realismo

Interesse pela anatomia e geometria

➢ Representação do espaço e volume obtida pela perspectiva

➢ Contrastes luz/sombra

O Nascimento de Vênus – Sandro BotticelliRenascimento

Lacoonte El GrecoRenascimento

Vênus de Urbino - TizianoRenascimento

Última ceia – Leonardo da VinciRenascimento

Tintoretto foi provavelmente o último grande pintor da Renascença Italiana. Por sua energia

fenomenal em pintar, foi chamado Il Furioso, e sua dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um dos precursores do Barroco.

Última ceia – Tintoretto

Barroco

Momento histórico (sec. XVII)

➢ Contra-reforma – combate ao protestantismo

➢ Autoritarismo político

➢ Expansão comercial e econômica – Mercantilismo

➢ Luta de classes sociais

➢ Crises religiosas

➢ Características quanto ao contúdo

➢ Exploração de temas mitológicos e religiosos

➢ Características quanto à forma

➢ Realismo

➢ Emoção, dramaticidade das expressões

➢ Jogo de claro/escuro , violento contraste de sombra e luz– formas fundidas à sombra

➢ Sugestão de planos e perspectivas

➢ Eixo de composição predominantemente diagonal -as diagonais são linhas determinantes.

Sugerem instabilidade Barroco

Caravaggio – Crucificação de São PedroBarroco

Ronda Noturna - Rembrandt

A Leiteira - Vermeer

Rococó

➢ Momento histórico (sec. XVIII entre o barroco e o neoclassicismo)

➢ Revolução americana 1776

➢ Revolução Francesa 1789

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Retratar a vida ociosa e requintada o espírito gelante e fútil da nobreza, festas

➢ Sentimentos aristocráticos, mundanos e às vezes erotismo

➢ Mitologia

➢ Teatro italiano

➢ Vista por muitos como variação “profana” do barroco

➢ Características quanto à forma

➢ Cores suaves, tons pastéis e douramento

➢ Linhas curvas, delicadas e fluídas

➢ Estilo decorativo

Madame de Pompadour - François Boucher

Le verrou - Jean-Honoré Fragonard

L'aurore - Jean-Honoré Fragonard

Neoclassicismo

➢ Momento histórico (sec. XVIII)

➢ Ascenção da burguesia

➢ Revolução francesa (1789 à 1799)

Iluminismo

➢ Empirismo científico. Observação, experiência x intuição

➢ Proposta

➢ Retorno à antiguidade clássica greco-romana e ao renascimento ;arte como imitação da

natureza – Aristóteles

➢ Academicismo

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Preferência do histórico ao invés do religioso

➢ Características quanto à forma

➢ Fundamentado no modelo grego-romano. Busca do belo ideal, absoluto e eterno

➢ A linha e o desenho predomina sobre a cor. Razão X sentimento.

➢ Contornos definidos e dispostos em planos ortogonais e equilibrados

➢ Realismo

➢ Luz artificial direcionada

A Fonte - Ingress

A Morte de Sócrates - Jacques-Louis David

Neoclassicismo

Princess Albert de Broglie - Dominique Ingres

Romantismo

➢ Momento histórico (sec. XVIII / XIX)

➢ Auge da burguesia

➢ Proposta

➢ Liberdade de expressão individual, acima das regras e normas acadêmicas

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Natureza e paisagens

➢ Mitologia grega

➢ Fatos históricos

➢ Características quanto à forma

➢ Maior valor expressivo na cor do que na linha. Sentimento X razão

➢ Contraste de cores e luzes para ressaltar a expressão dos sentimentos

➢ Composição diagonal

La Maja Desnuda - Goya

A Liberdade Guiando o Povo -Eugène Delacroix

A Barca de Dante -Eugène Delacroix

El Colosso -Goya

Realismo

➢ Momento histórico (segunda metade do sec. XIX)

➢ Segunda etapa da Revolução Industrial – aparecimento de contradições sociais

➢ Correntes científicas visam explicar fenômenos sociais

➢ Proposta

➢ Representação da realidade de forma objetiva. A beleza etá na realidade

➢ A arte como um meio de denunciar a desigualdade social

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Abandono de temas históricos e literários

➢ Cientificismo

➢ Cenas da vida cotidiana e flagrantes populares

➢ Crítica política e social

➢ Características quanto à forma

➢ Objetivismo, representação do real,não ser exato, mas verdadeiro

➢ Desinteresse por efeitos de composição

A mulher das margaridas - Camille Corot

Vista de Volterra - Camille Corot

Angelus -Jean-François Millet

Impressionismo

➢ Momento histórico (sec. XVIII / XIX)

➢ Surgimento da fotografia

➢ Análise de fenômenos luminosos e coloridos iniciados por Newton e Tyndall

➢ Revoluções liberais, políticas, industriais

➢ Guerra Franco-prussiana (1870 -1871)

➢ Proposta

➢ Fixar um momento da existência, deixando de lado a pretensão de colher uma eternidade.

Nada existe de permanente. A cor não é permanente é dinâmica. A cor deve traduzir as

aparências de um momento.

➢ Reter na tela o movimento da natureza, a ação dos elementos – o sol, o vento, a água- sobre

as coisas.

➢ O conhecimento e a interpretação da natureza e do homem se fazem á base de sensações

visuais

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Desinteresse pela realidade humana e o social

➢ Gosto pela natureza e ambientes abertos

➢ Características quanto à forma

➢ A forma dos objetos não é dada pela linha, abstração criada pelo homem para representar as

imagens da realidade, mas pelo limite da superfície colorida ou luminosa. As formas são

criadas pela luz.

➢ Despreocupação com a forma e peso - contornos indefinidos.

➢ Preocupação com a luz e a cor. Observação da influência da atmosfera nos objetos.

➢ Ausência de preto .Sombras coloridas por contrastes simultâneos e cores complementares

próximas umas das outras

➢ Mistura das cores sobre a tela

Catedral de Rouen – Claude Monet

Pós-impressionismo - Cézane

➢ Momento histórico (sec XVIII e XIX)

➢ Proposta

➢ Recuperar o que os impressionistas destruíram: a forma e a estrutura dos objetos.

➢ A cor não deve traduzir as aparências de um momento.

➢ Maior preocupação com a forma do que com o conteúdo

➢ Simplificação do objeto para passar a sensação de estrutura e totalidade

➢ Sensação da forma através da cor

➢ Síntese (processo mental) x sensação visual imediata (impressão dos sentidos).

➢ Manifestar estados de permanência da natureza

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Pessoas, natureza e natureza morta

➢ Características quanto à forma

➢ Deformação de objetos, simplificação das formas, reduzí-las à elementos geométricos básicos

➢ Riqueza do colorido

➢ Abandono do claro-escuro e gradação das tonalidades

A Casa do Enforcado-cezane

A Montanha de Sainte-Victoire-cezane

Maças e Laranjas-cezane

Pós-impressionismo – Van Gogh

“Procuro com vermelho e o verde exprimir as mais terríveis expressões humanas”

➢ Momento histórico (sec XVIII e XIX)

➢ Proposta

➢ Traduzir os sentimentos e não sensações de da realidade material -Intensidade dos

sentimentos, paixões humanas

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Natureza, natureza morta, pessoas

➢ Características quanto à forma

➢ Deformações da realidade

➢ Contrastes de cores – cores arbitrárias e vibrantes

➢ Pinceladas rápidas, ondulantes – traduzem seu perturbado estado emocional

A Vinha Encarnada-van gogh

O Quarto eem Arles-van gogh

Retrato de Dr. Gachet (1ª versão)-van gogh

Pós-impressionismo – Gaugin

➢ Momento histórico (sec XVIII e XIX)

➢ Proposta

➢ Teoria sintetista: A memória e a imaginação retem apenas o essencial das formas dos objetos e dos seres. Sintetizar é extrair das formas e cores as qualidades realmente expressivas.

➢ Pintar de memória para fixar apenas o que a memória conserva de essencial da forma e das

cores, conferindo-lhes sugestões simbólicas e decorativas.

➢ Juntar o símbolo e a natureza, abstração e realidade

➢

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Preferencialmente Mulheres e espaço natural, característica de sua fase mais avançada na

qual procurou se afastar da civilização – retratar o mundo sensível e primitivo

➢ Características quanto à forma

Influência de Pissaro e posteriormente de Van Gogh

➢ Cores arbitrárias e luminosas

➢ Tintas puras

Crusificação – Paul Gauguin

Jovens Taitianas com Flores de Manga – Paul Gauguin

Mulheres de Taiti na Praia – Paul Gauguin

De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? – Paul Gauguin

Pós-impressionismo – Munch

precursor do expressionismo

➢ Momento histórico (final do século sec XVIII e primeira metade do século XIX)

➢ Grande desenvolvimento da indústria, do capitalismo e da expansão colonial – Período

vitoriano- 1837 - 1901

➢ 1ª Guerra Mundial - 1914/1918

➢ 2ª Guerra Mundial, nazismo – 1933/1945

➢ Proposta

“Já é hora de pararmos de pintar cenas interiores com pessoas lendo ou mulheres fazendo

meias. Devemos criar pessoas vivas, que respirem e que sentem, sofram e amam.”

➢ Características quanto ao conteúdo:

Imagem de carregadas de sentimentos e simbolismos

➢ Mulher normalmente associada com símbolos negativos

➢ Temas históricos

➢ Questões sociais

➢ Características quanto à forma:

-Impressionistas: sensação ótica > pintura

-Pós-pós-impressionistas sensação ótica > raciocínio (síntese) > pintura

Expressionismo

➢ Momento histórico (1905 – pós-segunda guerra)

➢ Proposta

➢ Utilizar a natureza e as imagens exteriores para expressar a realidade interior.

➢ Recusa ao aprendizado técnico tradicional – espontaneidade para manifestar os sentimentos

Sentimento x razão

➢ Conhecimento e interpretação da natureza à base de sentimentos e não de interpretações

visuais

➢ O fato dramático supero o fato artístico artístico

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Expressão imediata da tensão emocional – expressão direta e agressiva

➢ Excessiva intervenção do sentimento na imagem

➢ Dúvidas espirituais repassadas de angústia e pessimismo

➢ Crítica social, política e ética

➢ Características quanto à forma

Influências de Van Gogh, Paul Gauguin e Edward Munch

➢ Deformações da realidade – recusa ao realismo

➢ Contrastes e exasperação da cor

➢ Pouca preocupação com a estética – composição, forma, cor.

Auto retrato como soldado - Kirchner

Crussificação – Emil Nolde

Criança e pássaro Grande – Emil Nolde

Fovismo (Fauvismo)

➢ Momento histórico (1905)

➢ Proposta

➢ O ato de criação artística nada tem a ver nada tem a ver com as faculdades intelectuais, nem

tampouco com os sentimentos, mas exclusivamente com os impulsos instintivos ou sensações

vitais e primárias

➢ Exprimir sensações elementares de formas e cores

➢ Cor- expressão mais primária da emoção

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Características quanto à forma

➢ Uso de cores puras

➢ Menor importância ao desenho e a forma, negação à linha. Emoção x razão

➢ Deformação de desenhos e cores – deformação da realidade

Portrait du poète Guillaume Apollinaire - Vlamink

La Seine à Chatou - Vlamink

Harmony in Red – Henri Matisse

Música– Henri Matisse

Cubismo

➢ Momento histórico (1908 a 1914)

➢ Proposta

➢ Expressão imediata de estados afetivos e de impulsos vitais

➢ Síntese da imagem – processo mental e pessoal

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Características quanto à forma

➢ Simplificação das formas em elementos geométricos básicos

➢ Tentar representar os objetos em sua totalidade como se tivesse sido visualizado em vários

ângulos de visão -Com base nisso alguns cubistas pretendiam sugerir ou passar a idéia de

tempo

O Beijo - Picasso

Demoiselles - Picasso

Guernica - Picasso

Houses at L'Estaque- Braque

Homem com uma guitarra - Braque

Futurismo

➢ Momento histórico (à partir de 1909)

➢ Proposta

➢ Exaltação da velocidade e da força. Expressar o dinamismo do universo – todas as coisa se

movem, marcham e correm, transformando-se incessante e indefinidamente.

➢ Velocidade = beleza

➢ Negação do passado e glorificação do futuro

➢ O verdadeiro futurista devia desprezar o amor. Amor é fraqueza.

Intenção de passar a velocidade do objeto e não o objeto em movimento

➢ Características quanto ao conteúdo:

➢ Características quanto à forma

➢ Negação ao realismo visual, despreocupação com volume, peso, densidade e estrutura dos

objetos, pois isso passariam a idéia de imobilidade

Importância maior no movimento do que na forma.

➢ Buscar a estilização da velocidade

Velocidade do Automóvel – Giacomo Balla

Elasticidade– Boccioni

Funeral do Anarquista Galli– Carlo Carrà

Video completo 3DS Max

Para comprar

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O curso é compatível com o 3ds max 6, 7, 8, 9, 2008, 2009, 2010, 2011 e 2012.

O DVD é para computador, não pode ser visto na TV, é um aplicativo para sistema operacional Windows 2000 ou superior.
O DVD contém 29 horas de vídeo na resolução de 1024x724 e áudio com qualidade de CD graças a tecnologia de vídeo da TechSmith e a tecnologia de áudio MP3.

A narração é totalmente em português.

O curso é muito mais do que simplesmente modelar uma maquete, ele explica todos os modificadores do 3ds max relacionados com modelagem, técnicas de renderização com Ambient Occlusion e Daylight para estudar a ensolação do projeto, passa noções de padrões de arquitetura, configurações e customizações do programa, entre muitos outros detalhes, é um curso completo de modelagem voltado para maquete eletrônica.

Veja uma breve descrição de cada capítulo do curso.

Capítulo 01

Neste capítulo você aprenderá como configurar as unidades do 3ds max para trabalhar em escala real.

Também mostro os principais problemas que acontecem com luzes Photometrics, câmeras, configurações de recursos e objetos quando trabalha em escala errada, como luzes fracas ou muito intensas, corte de objetos na Viewport Perspective ou de câmera, afastamento das sombras nos objetos, entre outros.

Faço vários exemplos com importações de objetos do AutoCAD para testar a escala e a conversão de unidades entre os dois programas.

fonte: http://www.tresd1.com.br/dvds/cursos/video-curso-de-modelagem-de-maquete-eletronica

Tutorial 3ds max - Crachá

Torial 3D Max: modelando um crachá (básico)

Tutorial de aproximadamente 15 min ensinando como criar um crachá básico. Lembrando, é recomendável que faça os tutoriais em ordem de publicação, assim terá um aprendizado mais eficiente.
fonte: http://www.tutoriais3dmax.com.br/2011/12/tutorial-3d-max-modelando-um-cracha.html

livre de comic sans

Toque Guitarra com o Google

Fonte: tecnomundo

Toque guitarra com o Google
Imagem especial no site de busca é uma guitarra virtual que o usuário pode tocar

Os Doodles de datas especiais são um espetáculo à parte do Google. Hoje (9), o homenageado foi o guitarrista, compositor e inventor Les Paul. Quem ace ssar a página do mecanismo de busca vai se deparar com uma guitarra virtual muito bonita e — o que é melhor — tocável!

São 10 cordas, cada uma com um som de uma nota, e só é preciso arrastar o mouse sobre elas para tocar. E pode-se usar mais de uma corda ao mesmo tempo, o que gera sons mais complexos. Logo abaixo da guitarra, há um pequeno ícone para poder tocar com o teclado. É só clicar nele para que cada tecla tenha um som, inclusive as de 1 a 10. O efeito animado da corda também merece menção, pois é bem feito e colorido.

Até mesmo quem não é músico pode pensar em agradáveis sequências de notas. Nas teclas, a brincadeira fica um pouco mais fácil. Com um editor de áudio, não é difícil gravar composições e se divertir com mais um Doodle espetacular.

Para curtir a brincadeira, é só acessar este endereço

Clique aqui para tocar

Grave suas músicas!

O Doodle também tem um botão para gravar suas músicas. Clique nele, faça a sequência e clique de novo para parar. O Doodle cria um link com a música, e você pode mandá-la para quem quiser!

Confira algumas “partituras”

Digite essas teclas no ritmo certo e curta essas músicas com o Doodle!

• Trilha do filme “Poderoso Chefão”: D H K J H K H J H F G D
• Coca-Cola: P K L P I
• Trilha do filme “Indiana Jones”: ERTI WER TYUP YU IOP
• Trilha do filme “Harry Potter”: E Y I U Y P O U Y I U Y U E
• Marcha Imperial de Star Wars: EEE Q T E Q T E UUU I YR Q T E
• Parabéns pra você: AASAFD, AASAGF, AAKHFDS, KKJGHG
• Atirei o pau no gato: 5 4 3 2 3 4 555 6 5 444 5 4 333 11 666 76 555 435 435 4321
• Cai, cai balão: T T R E T T R E T Y T R E W W E R W E R W E R T Y T R E W, Q
• Garota de Ipanema: 977699 777699 777699 777686 66657 555545
• Oração:
  987 5765357 5765356 676767676797 676767676797 65677 57656567 57653265
• Asa Branca: 1 2 3 55 341 2 3 5 54 311 2 3 5 54 314 3 3 2 23 2 2 11
• Sabão Crá-Crá: AF HF AF HF AFFFFDFGDSA, AD GD AD GD ADDDDSDFFFF
• Mario: HHH FHK A, FAH SDSA AFHK GHF SDA, FAH SDSA AFHK GHF SDA
• Soft Kitty: 977 866 56789 997 8866 5 6 5
• Pokémon:
  33333211 333212 44445321 133213 33333211 133212 444445321 33213 356335664321 6678855 356653653 133213 33566 33566 356
• Keyboard Cat: E T U T E TU T W R Y R W R YR W Q E T Q ET E Q QQ QQ Q Q Q Q
• Hey Jude:
  533562 2348875654 5666987865 1236554321 18765546 8684 86545 654321 18665 5468684 86545654321
• Redemption Song: Q W E Q R H B Q W E B R E W Q
• Judas - lady gaga: J KKKKK JHHHGJHGG JJJJL HJ
• One: D J D G A J A G D J D G A J A G K
• In the End: 2 6 6 4 3 3 3 342 6 6 4 3 3 3 342 6 6 4 3 3 3 3 4 2 6 6 4 3
• Run to the Hills: 009, 990, 889, 778
• “One” (Metallica) – 3-7-3-5, 1-7-1-5, 3-7-3-5, 1-7-1-5-8
  “In the End” (Linkin Park) – 2-6-6-4-3-3-3-342-6-6-4-3-3-3- 342 -6-6-4-3-3-3 – 3-4-2 – 6-6-4-3

http://mydoodlesongs.com/song/happy-birthday-to-you-2/

moveis inusitados

veja no link da Revista TPM algumas das mais charmosas cômadas e armarios que a gente só encontra na Straight Line Design

http://revistatpm.uol.com.br/notas/moveis-inusitados.html#0

Cansou daquela sua prateleira branca básica? Tá de saco cheio do armário que você comprou no início do casamento? Ou então quer mandar pra longe a estante que comprou junto com o ex? Bem, se você não está muito feliz com seus móveis, pode ser arriscado acompanhar a galeria acima.

A loja canadense Straight Line Designs, especializada em design de interiores, preza pela inovação. Eles criaram móveis incríveis e totalmente diferentes do que consideramos comuns. Também pudera, o lema da marca é "nesta loja tudo é possível". E realmente é!

tecnologia ultrapassada

O DESIGN PODE ESTAR EM QUALQUER LUGAR

Conheça dez programas alternativos para quem não tem Photoshop

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  Photoshop faz até "cirurgia plástica" digital, mas aplicativos grátis também dão "uma mãozinha"

O Photoshop é, disparado, o mais completo programa de edição gráfica da atualidade. Ele tem recursos que, nas mãos de um usuário experiente, permitem alterar fotos de tal forma que qualquer mulher pode virar uma modelo de páginas de revista masculina sem que se perceba como foi feita a "plástica". O problema é que o programa da Adobe é pago -- o pacote com ele e a família CS5 não sai por menos US$ 849.

Para quem deseja programas grátis quase tão completos quanto o editor de imagens profissional ou mesmo para aqueles que somente necessitam dar “leves tapas” em fotos, como corrigir olhos vermelhos ou aumentar a luminosidade de determinada cena, há na rede algumas opções que podem agradar.

Selecionamos dez aplicativos gráficos gratuitos que podem ser utilizados por quem não tem ou não quer usar o Photoshop:

leia mais aqui

Como fazer um webdesigner perder a calma!!!

Descubra aqui

http://quercafe.com/2011/02/como-fazer-um-webdesigner-perder-a-calma/#more-2446

Lendo o verso do inverso

Título de “The Princess Bride” pode ser lido dos dois lados

Olhem só que bem feito este DVD, o título do filme, no caso “The Princess Bride”, pode ser lido tanto de um lado quanto do outro com perfeição. Não é nada fácil construir uma imagem dessas, parabéns aos designers envolvidos.

vi aqui

uma boa sacada

uma boa ideia que eu vi lá no brogui

Escultura de pregador

Pregar o gramado agora ficou facil.

Esta escultura foi feita pelo artista Uysal Mehmet Ali no Parque Chaudfontaine e está localizada na Bélgica.